Ha pasado un tiempo desde la primera entrada de estas características, así que creo que ha llegado la hora de escribir una segunda parte.
Vuelvo con la estructura libro, película, serie, grupo y canción.
Libro
Este libro me lleva muy atrás en el tiempo, en concreto, cerré sus páginas hace siete años. Lo incluyo en esta sección porque la novela me trajo loca durante muchos meses. Es una de las lecturas que más me chocaron durante la adolescencia, y como esta entrada va a ser muy teenager, me pareció buena idea hablar de Bel: Amor más allá de la muerte, de Care Santos. No es una obra muy recomendable, pero para mí se trata de un clásico personal.
Película
Es hora de hablar de una de las joyas más brillantes del cine independiente que he tenido el gusto de conocer. Se trata de 'Bienvenidos a la Casa de Muñecas', del magnífico Todd Solondz.
Esta película de estética feísta es una representación perfecta de la preadolescencia. Destaco principalmente sus personajes absolutamente antagónicos y la crudeza con la que el director muestra su visión de la vida.
Serie
Como no podía ser de otra forma, en esta clasificación toca hablar de 'Buffy, cazavampiros'. Aún me llego por la cuarta temporada, pero a pesar de la mala imagen que se tiene de esta serie (por lo general), resulta impresionante lo buena que se va haciendo capítulo a capítulo. Me alegro un montón de haberla conocido.
Grupo
Es momento de hablar de uno de mis grupos favoritos, un importante referente en la cultura gótica; Bauhaus. Están igualados a nivel lírico y musical, pues poseen un sonido intenso y depresivo acompañado de letras profundas y crípticas. Son mi grupo de retroinspección, y por tanto, los considero imprescindibles.
Canción
Esta vez he querido hacerla coincidir con el grupo. Mi elección es 'Bela Lugosi's dead', un clásico de lo más goth.
Tenía ganas de hablar finalmente sobre esta novela, y aunque la idea original fuese hacerlo en un vídeo, no me resulta tan sencillo debido a las circunstancias (lleva demasiado tiempo, y no siempre dispongo de él). Así que antes de que se pase el momento, quiero hablaros de 'It', esa extensísima novela de Stephen King que tan famosa se ha hecho en el último año debido a su adaptación cinematográfica.
Por mucho que otros quieran defenderlo, It no es una novela para todo el mundo. ¿Por qué?
- Porque es larga (1500 páginas en mi edición), y el ritmo lento.
- Porque profundiza demasiado en los personajes (personalmente, a mí esto me gusta).
- Porque la estructura es inusual.
- Porque es increíblemente detallista, página por página.
Sea como sea, It ha despertado un postureo verdaderamente aterrador, que ya ha desembocado en diversas disputas y acusaciones sobre la honestidad de aquellos que dicen haberlo leído.
Por mi parte, he llegado a leer en periódicos a intelectuales importantes cuyas afirmaciones sobre la novela denotaban que no se lo habían leído. Especialmente, aquellos que hablaban de la "primera" y la "segunda" parte, cuando esa estructura tan solo pertenece a la nueva película.
Mi reseña (y en parte, comparación) con la película está en formato audiovisual, por si a alguien le interesa:
En mi caso, leyendo prácticamente de forma diaria, el libro me ocupó el verano al completo. Es cierto que lo alterné con otros libros, pero aún así, no fue una lectura rápida. Así que tengo una respuesta clara para los que dicen haberlo leído en un par de semanas: JÁ. (He de remarcar que soy una lectora ávida y constante).
Dejando a un lado mis convicciones personales, es hora de hablar del libro:
Sin duda alguna, el libro tuvo algo que no hizo más que enamorarme por completo desde el principio; la estructura de la narración. Los capítulos se organizan en dos líneas temporales alternas, y utiliza para ello el formato "flashback". La manera que tienen de enlazarse las tramas pasadas y presentes, se me hacía especialmente agradable y en mi opinión, agilizaba la lectura. Es de los mejores conectores de interés que he leído en mucho tiempo.
Aunque es largo, no lo considero denso. Profundiza, describe, analiza y destripa cada una de las tramas, pero no se hace ni pesado ni difícil, pues el lenguaje no es complicado. Eso sí, para ponerse a leerlo, es necesario un esfuerzo y mucha fuerza de voluntad.
Para verano, es un libro perfecto, porque leerlo es como vivir una aventura. Además, el libro transcurre en esta época y suelen ser los momentos más descansados del año.
Stephen King tiene una mano increíble con el morbo, y lo muestra en múltiples ocasiones a lo largo de la obra. Es interesantísimo ver cómo lo sexual influye de semejante manera en el horror.
Hay algo genial en leer libros de esta relevancia, y es el encontrar referencias culturales por doquier. Me encantan esas cosas. Además, cada detalle en el libro tiene un sentido y un significado, y todo llega a explicarse, lo cual te hace estar más cerca del terror vivido por el 'Club de los Perdedores', dejando en ti una sensación de completud muy remarcable (en la novela se llega a explicar, incluso, por qué a It le interesan tanto esos niños o por qué ciertas desgracias acontecieron en Derry).
Adoro la visión que se da en el libro sobre la creatividad y la imaginación. Existen múltiples referencias al respecto; el libro que posee la madre de Eddie llamado 'El Poder de la mente', el medicamento del niño, los balines de plata, el rito de Chüd...
Creo que es de las mejores cosas que 'It' tiene. Aunque se muestre de manera menos explícita, Stephen Kingreflexiona sobre la mente humana y llega a conclusiones muy interesantes.
El libro también nos enseña la otra cara de la infancia, esa visión de los niños frente a un mundo que los invisibiliza por completo. Innegablemente, Stephen King llega a nuestros corazones creando en ellos una sensación de tristeza y nostalgia que nos va invadiendo de principio a fin.
Por supuesto que da miedo. Es una novela de terror, y no escrita por cualquiera, sino por el rey del género. No te va a quitar el sueño, pero te hará pensar en ello.
El final fue increíblemente emocionante. Me hizo llorar (y no exactamente de tristeza, sino por otros tantos factores, como el sentir que acababa de terminar una de las aventuras literarias más intensas de mi vida) más de los que jamás podría haber imaginado, y se ha hallado un hueco entre mis mejores lecturas, porque lo merece.
Me guardo los spoilers para mí misma y para la futura reseña que probablemente haré en YouTube. Tengo mucho más que decir, pero no quiero que nadie se arruine esta historia.
Quería incluir en el blog alguna sección más amena para poder intercalar entre reseñas, y sin duda alguna, esto es lo que andaba buscando. He visto varias versiones en diferentes blogs y mi definitiva incluirá libro, película, serie, grupo y una canción.
Un libro
Voy a empezar pisando fuerte. He elegido Alicia en el País de las Maravillas por ser uno de mis libros favoritos. Es cierto que prefiero con creces la segunda parte (A través del espejo), pero no deja de ser uno de esos clásicos que nunca se olvidan.
Una película
Uno de mis géneros cinematográficos preferido es el de zombies. Sí, no es ninguna broma; me encantan. De hecho no solo me gustan en el cine, sino que también tengo una amplia colección de novelas basadas en estas criaturas apocalípticas. Y como no podía faltar en este TAG, he elegido Amanecer de los Muertos. Eso sí, el remake.
Una serie
No es difícil adivinar este apartado. Sin duda, American Horror Story; mi serie favorita. Cualquiera que conozca mi canal de YouTube, sabrá que soy una gran admiradora de este programa, y en especial de la primera (Murder House) y la segunda (Asylum) temporada.
Un grupo
En esta sección he terminado poniendo un grupo que conocí recientemente; Anabantha, un grupo mexicano de metal gótico. Aún me falta mucho por escuchar suyo, pero lograron sorprenderme y por ello están aquí.
Una canción
Termino esta entrada con una de mis canciones favoritas; Autosuficiencia, de Parálisis Permanente.
De primeras he de confesar que si decidí leer esta novela fue porque me advirtieron de que era mala. Sin embargo, este prejuicio no ha afectado realmente a mi criterio, pues desde el principio la falta de calidad es evidente. Ojos de Agua, de Domingo Villar expone la resolución de un cruel crimen cuya investigación (bajo el punto de vista de "crimen pasional") se verá dificultada por personajes planos y estereotipados, sin un ápice de personalidad y sus deducciones precipitadas a partir de pruebas poco concluyentes, o al menos eso me pareció a mí. En definitiva, un horror de novela.
Mucho podemos decir de esta obra, empezando por los aires pretenciosos que se advierten desde el comienzo, como si se tratase de un reto intelectual para el lector a través de personajes profundísimos (tal y como intenta mostrar el autor). Por no hablar de que la narración resulta poco atractiva y hasta el empleo de formas verbales es tedioso.
Pero si algo ha llamado mi atención por encima del resto de elementos ha sido el tono exaltado y violento de los diálogos, sin justificación aparente en la mayoría de ocasiones y haciendo a la novela cada vez más inverosímil. Podría haber sido un punto de interés en la trama, pero lejos de aportar intriga o acción, provocan una sensación de antinaturalidad del todo visible. Sin olvidar que el sarcasmo utilizado en las conversaciones no viene a cuento la mayoría de veces.
Puedo afirmar que no está mal escrito, de hecho la prosa es decente, pero es la estructura narrativa lo que se carga la obra. Por ejemplo, el libro está plagado de descripciones. Son amplias, precisas, feas y absolutamente redundantes. Ni siquiera llegan a afectar al desarrollo de la historia. Además, el autor no hace más que recrearse en detalles sin importancia. Todo esto es prueba de una importante falta de profundidad.
La novela abusa expresiones cortas, breves y autoconclusivas que, por si fuera poco, disminuyen la agilidad de la lectura. Domingo Villar desvaría demasiado, se va del tema constantemente y parece querer rellenar el espacio entre la acción de la novela.
Ni falta hace mencionar las situaciones absurdas (por ejemplo, buscando pistas sobre un asesinato terminan escuchando jazz en casa de la víctima mientras hablan de gilipolleces). Pero es que si le quitas al libro esto y las descripciones, te quedas tan solo con dos folios.
Por si no fuera poco, la novela rezuma un aroma a garrulismo tremendo, empezando por los comentarios babosos de los policías hacia cada mujer que aparece en la obra (en realidad solo jóvenes y guapas, pero sin importar si se trata de una compañera de trabajo o una completa desconocida. Tampoco aparecen demasiadas que no cumplan las características mencionadas), hasta la forma tan rancia de tratar la homosexualidad.
El programa de radio policíaco es una de las pocas cosas que puedo decir que me gustaron. Había visto algo parecido en otras novelas (Gótica y Erótica, de Dioni Arroyo Merino, por ejemplo), pero está interesante. Eso sí, no se le saca demasiado partido.
La forma de iniciar los capítulos, con definiciones de palabras en la parte superior, está interesante pero no le encuentro el sentido.
En cuanto a la historia, reducen demasiado pronto la investigación a un único sospechoso concreto, y eso se hace aburridísimo. Personalmente, me parece que no da lugar a la intriga en ningún momento.
Por último, algo bueno a señalar: el final está bastante bien. Resulta sorprendente y es una forma peculiar de cerrar el libro, pero sigue estando mal aprovechado al no haber dejado espacio a la intriga en el resto de la obra.
No recomiendo para nada leerlo. La novela negra es el subgénero novelesco que más suele "tirar de mí", pero definitivamente este ha sido un libro insalvable.
Pocas son las veces en las que un libro te deja una sensación de plenitud absoluta una vez terminado. El Resplandor, de Stephen King forma parte de este grupo de obras que tan valioso poder literario poseen.
Hasta la fecha, esta es mi tercera lectura con el maestro del terror contemporáneo, y cada vez engancha con más fuerza.
La familia Torrance, debido a problemas económicos, decide aceptar el cargo de cuidar de un prestigioso hotel (el 'Overlook') durante cuatro meses, tiempo en el que permanece aislado a causa de las intensas nevadas de la zona. El trabajo de Jack; el padre, consistirá en custodiar el hotel para evitar la presencia de extraños y mantener la caldera a un nivel de presión estable que impida la explosión del sistema.
A pesar de que el lugar no inspira confianza en Wendy (su mujer) y tampoco en Danny (el hijo de cinco años de la pareja), tendrán que resignarse a aceptar la responsabilidad si no quieren caer en la pobreza.
Desde un primer momento, Danny, (quien posee una capacidad llamada "esplendor", muy parecida a la clarividencia) comienza a presenciar fenómenos extraños en el edificio, pero por miedo a que su padre pierda el empleo y vuelva a caer en la bebida, no dice nada. Tendrán que vivir día tras día rodeados por una extraña entidad maligna que irá materializándose usando a Jack como conexión entre la realidad y la terrorífica huella histórica del Overlook.
La novela es absolutamente brillante, y de hecho no he sido capaz de encontrar en ella puntos "negativos", por tanto esta no será una de mis críticas habituales.
Si algo me ha sorprendido muy gratamente es la capacidad de Stephen King de causar miedo.
Y sí, hablo de miedo real, de pasarlo mal si decides leerlo a altas horas de la noche.
También es cierto que se trata de un tipo de terror al que uno se acostumbra con facilidad, por tanto, según avances en la lectura, perderá poder en ti.
Se lee a un ritmo vertiginoso, pues no se trata solo del interés que provoca la historia, sino de la excelente narrativa del autor.
Los personajes están muy bien formados y el desarrollo de su personalidad es óptimo. Stephen King suele ahondar bastante en este aspecto, motivo por el cual resulta pesado para mucha gente. No es el caso de "El Resplandor", pues el equilibrio entre trasfondo y acción está logrado.
Personalmente, me encanta el tipo de personajes que eligió para la novela (destacando a Danny y a Hallorann), ya que todos encajan a la perfección en la trama y resultan interesantísimos hasta de forma independiente.
Y si vamos a hablar de gustos, diré que las narraciones centradas en Jack resultaron ser para mí las menos agradables, quizás por su nulo auto control o su despreciable carácter.
Especialmente he disfrutado de la contraposición de ideas centrada en los poderes de Danny, que va desde la magia y el poder hasta la inteligencia, pasando por el inconsciente.
Por otra parte, veo en Duma Key (novela publicada en 2008) numerosos parecidos en cuanto a desarrollo y visión de los hechos. Esto incluye a la entidad maligna, algunos personajes, el inconsciente, la importancia del mundo onírico, los lugares malditos e incluso, el final.
"El Resplandor" ha sido de momento la mejor novela que he tenido la ocasión de leer durante este año, y desde luego se corona como uno de mis libros favoritos desde ahora.
Todos nos sentimos intrigados acerca del significado de la vida. Ante la imposibilidad de hallar una respuesta satisfactoria, la creencia disipa muchas dudas sobre el funcionamiento del mundo. Y como a mí también me parece un tema muy interesante, os traigo mi última lectura; La Biblioteca de los Muertos, de Glenn Cooper.
Me es necesario admitir que no tenía la esperanza de hacer una crítica positiva mientras lo leía. Sin embargo, ha resultado ser más sorprendente de lo intuido.
La historia se divide en tres líneas argumentales, con una cronología muy dispar, pero aun así relacionadas. La historia principal se desarrolla en Nueva York, en 2009. Por otro lado, tenemos la Bretaña del medievo y la Inglaterra posterior a la Segunda Guerra Mundial.
En Bretaña, pleno siglo VIII, el nacimiento del séptimo hijo de un séptimo hijo trae consigo una larga genealogía de hombres deshumanizados con un diabólico poder en sus manos.
Mientras, en el Nueva York actual, un asesino en serie consigue desesperar al mejor detective de la ciudad, Will Piper.
En realidad estamos ante una disputa sempiterna entre el libre albedrío y el destino, pero esto solo puede ser descubierto integrándose en la historia.
No quiero contar mucho más acerca del misterio, así que daré pie a los pros y contras que he ido destacando a lo largo de la lectura:
CONTRAS de 'La Biblioteca de los Muertos'
El principal defecto que tiene (personalmente) es su protagonista. Will Piper; borracho, fanfarrón, paternalista, de edad avanzada, alcohólico y soberbio; un completo fracasado. Y aun así vuelve locas a todas las mujeres aparecidas en el libro. Pero cuando digo a todas, es a todas. Y no solo eso, sino que crea admiración enfermiza allá donde va, hasta con el trabajador más cualificado del Área 51.
En muchas ocasiones, la historia me ha parecido machista. Estaréis pensando que es algo típico de la novela negra, pero no me refiero a esa clase de misoginia. Hablo de cómo ve el autor a las mujeres, la interpretación que da de sus comportamientos y las relaciones cliché que aparecen, especialmente en lo relativo a Will.
La narración puede resultar desagradable a menudo (especialmente con el sexo y las mujeres).
Tampoco quiero dejar en el olvido la mala construcción de los diálogos. Irrealistas, dramáticos y exagerados, por no decir que apenas se distinguen las personalidades de los personajes en numerosas ocasiones.
En mi opinión, al libro le sobran páginas, sobre todo al principio. Tarda en arrancar y llega a parecer pesado. Su extensión es de unas 430 páginas que perfectamente podrían haber sido reducidas a la mitad.
En general, creo que hay un desequilibrio en cuanto a seriedad en la novela que provoca que la narración parezca desencajada en ocasiones.
PROS de 'La Biblioteca de los Muertos'
El misterio tiene un planteamiento muy curioso y artístico, lo cual no es fácil de conseguir.
A pesar de que empieza siendo una novela negra que roza lo cutre, se transforma inesperadamente en una novela legendaria de tipo medieval fantasioso, y eso lo mejora muchísimo.
La visión que ofrece el autor sobre el Área 51 resulta mucho más curiosa de los esperado. Podría afirmar que mi interés sobre ese asunto se ha visto fuertemente afectado (positivamente, claro).
A pesar de todo, existen personajes que consiguen salirse de esa línea aburrida y tipificada, aunque aún queden en ellos vestigios del resto de la obra (mención especial a Kerry).
Me encanta el planteamiento que el autor va desarrollando sobre la vida y el destino. De hecho, los momentos reflexivos son más decentes de lo imaginado.
Aunque tarda en avanzar, la historia va mejorando. El culmen de todo esto se encuentra en un final muy honroso, precedido de unas páginas bastante atrapantes.
El equilibrio en la narración está logradísimo (excepto en cuanto a seriedad se refiere).
Mis partes preferidas fueron las situadas en la Edad Media, son las mejor construidas y más épicas.
Finalmente, no es todo tan malo para nuestro querido Will. Se trata de un personaje cuya evolución es perfectamente verosímil y sin embargo, positiva. Consigue cambiar ligeramente la opinión formada en torno a él.
En conclusión, la temática del libro es excelente, el planteamiento muy interesante y la reflexión, más de lo mismo.
No obstante, el libro carece de la seriedad necesaria en muchas ocasiones.
Mejoraría mucho reduciendo el número de páginas y reforzando el argumento de la historia actual.
Me ha gustado, pero podría haber sido mejor.
Lo más importante de la despedida del año es hacer reflexión acerca de aquello que ha pasado por nuestra vida y decidir cómo queremos que las cosas cambien en los siguientes doce meses.
He de dedicarle la última entrada del año a hacer inventario de aquello que he leído y me gustaría compartir. Por eso hago esta pequeña selección de las mejores lecturas que han llenado de emociones mis días del 2016.
¡Feliz 2017 y que tengáis un buen año literario!
- Carne Apaleada, Inés Palou: Se trata de una obra autobiográfica. Relata las vivencias de una mujer que, tras verse envuelta en una serie de problemas fiscales, es encarcelada en una prisión femenina. Son los años 70 y España aún está sumida bajo el mando de la dictadura franquista. Durante la novela podremos observar cómo la vida de esta mujer acomodada termina convirtiéndose en un caos del que jamás podrá salir. En 1975, a los 52 años, Inés decidió suicidarse ante la posibilidad de volver a ser encarcelada.
" A veces, para salvar la Vida, hay que andar del brazo de una mujer blanca y pálida. Su nombre es LA MUERTE"
- Homenaje a Cataluña, George Orwell: George Orwell fue un periodista y escritor británico que por diversas circunstancias, luchó como miliciano durante la Guerra Civil española. En su libro, Homenaje a Cataluña, relata en primera persona su experiencia como integrante del POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista) en el frente de Aragón y también en las barricadas de Barcelona entre 1936 y 1937. La historia comienza en Barcelona, donde el autor decide unirse al POUM evitando el ingreso en las Brigadas Internacionales, de ideología principalmente comunista. A lo largo de la obra, Orwell se encarga de expresar la lucha política vivida en esta región, donde los comunistas y anarquistas terminan suponiendo un obstáculo para la revolución. Debido a sus ideas y a la afiliación con el POUM (duramente perseguido por los sectores estalinistas), George Orwell huye de España en 1937. Recomiendo este libro no solo por tratar un período tan importante de nuestra historia en profundidad, sino también por aportar un punto de vista tan cercano sobre los conflictos internos de la izquierda. La manipulación mediática también es tratada en diversas ocasiones, demostrándonos la importancia de la opinión pública y el poder que supone el manejo de la información.
- Crónica de Una Muerte Anunciada, Gabriel García Márquez: Las historias circulares son un recurso habitual en el Realismo Mágico. Esta novela comienza y termina con el asesinato de Santiago Nasar, ocurrido en un pequeño y aislado pueblo en la costa del Caribe, en nombre de la honra de la familia Vicario, cuya hija culpa al joven de haber sido el hombre con quien perdió la virginidad.
"El realismo mágico se define como un entorno realista y detallado que se ve invadido por algo tan extraño, que resulta increíble. No por nada el realismo mágico nació en Colombia."
Narcos, primera temporada
- El Quijote, Miguel de Cervantes: Un clásico donde los haya. En este caso, considero que explicar la obra está de más, así que simplemente quiero animaros a leerlo (si no lo habéis hecho ya). Capaz de sacudir todas mis emociones, El Quijote se ha convertido para siempre en un imprescindible en mi vida.
- El Azul es un Color Cálido, Julie Maroh: Una persona muy importante me animó a leer esta novela gráfica. Gracias, Gema.
Se trata de la historia de una adolescente que, a los dieciséis años comienza a dudar de su sexualidad. Durante este período de su vida conoce a Emma, una mujer de la que se enamorará y junto a la que desarrollará su nueva vida, marcada duramente por el rechazo de su familia y amigos.
- Frankenstein, Mary Shelly: La miseria humana reflejada en un clásico romántico del siglo XIX.
Quizás uno de los libros más tristes que he tenido la oportunidad de leer.
Cuenta la tragedia de una criatura traída a una vida por el científico Víctor Frankenstein. El rechazo y la soledad sufridos por este ser convertirán la vida de ambos personajes en una sucesión de tragedias que de otra forma podrían haber sido evitadas.
-Luces de Bohemia, Valle-Inclán: Considerada la obra "cumbre" de este escritor gallego, dentro del teatro del esperpento (técnica narrativa basada en la deformación sistemática de personajes y situaciones). Desarrolla en quince rápidas escenas las últimas horas de la vida de Max Estrella, un excéntrico y miserable poeta ciego (que gozó en el pasado de cierto reconocimiento) acompañado por un estrafalario y vil lazarillo, Don Latino de Hispalis. Se trata de una fuerte crítica hacia la corrupción y la inutilidad de la policía, la ley y la prensa de los años 20, a esa "doble España"; la real, y la corrupta, la "oficial" de la administración.
¿Seguimos viviendo en esa España?
-Duma Key, Stephen King: Relata la historia de un hombre que, tras sufrir un grave accidente en el cual pierde un brazo y parte de su cerebro queda dañada, se muda a una isla ficticia llamada 'Duma Key'. Allí desarrolla un gran talento artístico con el que es capaz de predecir el futuro, matar gente o modificar los hechos. Será la historia de su vecina, Elizabeth Eastlake; una anciana afectada por el Alzheimer, lo que descubra al protagonista que ese poder no está en realidad en sus manos. Tanto los personajes como el paisaje están completamente logrados. La obra está repleta de elementos artísticos cargados de surrealismo y el final resulta apoteósico. (Gracias, Alejandro)
"La verdad tiene que salir, esa es la esencia del arte"
Tal día como hoy nació Mary Godwin Wollstonecraft 219 años atrás. En su honor escribo esta entrada, que no será una crítica normal, sino más bien una pequeña oda.
Mary quedó huérfana de madre a los diez días de su nacimiento, hecho que se ve reflejado en su obra.
La inteligencia y locuacidad de Mary la hacían partícipe en las conversaciones de los intelectuales que a menudo se reunían en casa de su padre. Fue allí donde conoció a Percy B. Shelley, que ya era un hombre casado. En julio de 1814, Mary y Percy se fugaron a Suiza, regresando a Inglaterra meses después. Mary tuvo una niña que murió a las pocas semanas, y después un niño en 1816. La sociedad inglesa veía esta relación como algo escandaloso, así que en 1816 regresaron a Ginebra.
Como es bien sabido, "Frankestein" nació como parte de un juego entre amigos. En junio de 1816, Percy, Mary, Lord Byron, Claire Clairmont y Polidori, se reunieron como hacían habitualmente. Alguien propuso que cada uno escribiera una "historia de fantasmas". Mary y Polidori fueron los únicos que completaron el relato.
Al otoño siguiente, la hermanastra de Mary y Harriet; la mujer de Shelley, se suicidaron.
Mary y Percy se casaron en diciembre, y entonces Mary adoptó el apellido "Shelley". "Frankenstein" fue terminado en 1817, cuando Mary estaba embarazada de su tercer hijo. En 1818, "Frankenstein" fue publicado anónimamente.
Al año siguiente, William; el hijo de la pareja, falleció. A punto de cumplir los treinta años, Percy B. Shelley murió ahogado en el Mediterráneo.
Nada de él se pierde, pero el mar lo convierte en algo rico y extraño. (Nothing of him that doth fade, But doth suffer a sea-change into something rich and strange)
Dato gótico curioso:Percy Shelley murió, y su cuerpo fue cremado, con la particularidad de que su corazón resistió el abrazo de las llamas. De hecho, algunos dicen que el corazón del poeta le fue devuelto a su esposa, y que por ese motivo en su lapida puede leerse, además del epitafio, estas palabras en latín: Cor Cordium (corazón de corazones)
Fuente: http://elespejogotico.blogspot.com.es/2016/06/10-epitafios-geniales-de-10-grandes.html
Treinta años después y con tres novelas más a sus espaldas, Mary dejó este mundo.
"Frankenstein" es una obra maestra sobre el rechazo. Nos presenta en primer lugar a Víctor Frankenstein, personaje mucho más cercano a un brujo que a un científico. Víctor es un interesado en la alquimia que poco a poco se acerca a las ciencias naturales. Con mucho ingenio, llega a dar con los secretos de la vida y la muerte, cruzando esta barrera. La criatura creada no es para nada lo que Víctor ansiaba. Este ser será profundamente rechazado por la humanidad, debido a su horripilante apariencia. El ser necesita cariño, pero nadie quiere dárselo. Su apariencia es humanoide, sin embargo hay algo que no encaja, algo tan imperceptible que resulta terrorífico. Todo el mundo teme a la criatura, y aunque al principio resulta inofensivo, pronto hará uso de la crueldad y el odio visceral tratando de darle sentido a su vida. Sin embargo tiene corazón, y sufre con cada uno de los asesinatos. Mientras lleva a cabo su misión, se consume en la miseria, concluyendo con un Víctor Frankenstein tieso de frío en su lecho de muerte y un ser solitario suicidándose en los hielos eternos del Polo Norte.
Será una de las novelas más tristes que he leído hasta ahora. ¿Por quién sentir más pena? ¿Por Víctor?¿Por el monstruo?
El libro deja claro el valor de la comprensión hacia los demás. Vemos a una criatura sedienta de cariño, cuyo principal objetivo es conseguir a una criatura idéntica a él y así no sentirse solo. Víctor, temeroso de que el monstruo se reproduzca, decide negarse. En venganza, el monstruo asesina a cada uno de sus seres queridos.
Como en toda novela romántica, encontramos un fuerte temor por la ciencia. Los tiempos están cambiando, la ciencia avanza y no sabemos si nos superará. "Drácula" se aprovechaba de ser una leyenda olvidada, por ejemplo. ¿Dejar a un lado las creencias puede llevarnos a ser poco precavidos?
También quiero destacar alguna secuencia que me trajo a la mente películas como "Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la calle Fleet". La primera canción de este filme es interpretada por un joven que habla de Londres de forma muy amable:"He navegado por el mundo, visité sus maravillas Desde los Dardanelos, hasta las montañas de Perú, pero ¡no hay lugar como Londres!"
En uno de los pasajes de la novela, Víctor Frankenstein habla acerca del paisaje con un tono bastante similar, comparándolo siempre con Londres. Probablemente la escena de "Sweeney Todd" sea un guiño a esta novela. Sin embargo, el S.XIX es conocido como la época de los nacionalismos, por tanto no es de extrañar ver detalles como estos.
Para terminar, me gustaría tratar el asunto de las adaptaciones ilustradas y cinematográficas de "Frankenstein". El monstruo de Mary Shelley debe de ser el más prostituido de la pantalla. Definitivamente, no existe una buena película de Frankenstein. Tramas diferentes, personajes inventados y sobre todo, un monstruo que nada tiene que ver con el descrito en la novela. Quizás la mejor adaptación que he visto hasta la fecha es la de la serie Penny Dreadful. La criatura no es ningún tipo de zombi, ni de color verde. Tampoco es estúpido. El monstruo es simplemente feo. Feo y enorme, humanoide y extraño, con una melena negra enmarañada y una fuerza increíble.
Esta es una entrada especial dedicada a todos aquellos lectores de poco hábito, ya que este libro se lee con mucha facilidad y una rapidez asombrosa.
Se trata de "El Príncipe de la Niebla", obra con la que Carlos Ruiz Zafón comenzó su carrera literaria.
En la novela, conocemos la historia de los Carver, una familia que decide mudarse a un nuevo hogar huyendo de la guerra. La nueva casa alberga un gran misterio que deberá ser resuelto por una pareja de hermanos adolescentes a lo largo de la obra. Desde el primer día, comienzan a pasar cosas extrañas, todas relacionadas con los antiguos propietarios de la casa y su hijo Jacob, que murió ahogado. Los secretos más profundos del pueblo solo serán revelados con la aparición de el Príncipe de la Niebla, un peligroso villano de ultratumba.
Reconozco no ser gran amante de los libros bajo la etiqueta de "juvenil", pero esto es una excepción. Por lo general, detesto esa clase de libros por tener más marketing que literatura, llegando a encontrar obras de una calidad tan pésima que ni siquiera puedes extraer un mensaje claro. Pero Carlos Ruiz Zafón no se mueve bajo las típicas bases sobreexplotadas de la novela adolescente, y eso se agradece bastante.
Como siempre, pasaré a un análisis esquemático de los diferentes puntos de la novela.
CONTRAS de "El Príncipe de la Niebla"
Algunos hechos me han resultado desconcertantes; las edades, la vida de Victor Kray, el faro, el barco, las estatuas... No he llegado a comprender del todo algunos puntos de la historia.
De principio a fin, algunas situaciones me han dado la sensación de ser ligeramente forzadas, y eso le quita bastante tensión.
Quizás tiene que ver con la etiqueta de "juvenil" de la que ya hablé anteriormente, pero en la mayoría de escenas protagonizadas por Víctor, el autor peca de redundante.
El diálogo del villano es sin ninguna duda lo más irritante de la novela. Lo diré simple y claro; el Príncipe de la Niebla es mucho más temible callado.
PROS de "El Príncipe de la Niebla"
El ambiente familiar en el que se mueven los personajes al comienzo de la novela, está muy logrado y se presenta con naturalidad. Hace que la historia sea verosímil, y la familia, entrañable.
A pesar de ser su primera novela publicada, está muy bien escrita.
Es corta y rápida (230 páginas), sin embargo es bastante original y no cae en los tópicos frecuentes.
Se lee con facilidad. Podría decirse que, incluso, es difícil pausar la lectura.
No hay un solo párrafo aburrido en todo el libro.
La atmósfera misteriosa es consistente, está apoyada sobre varios pilares y va creciendo progresivamente.
El final es bueno, aunque no demasiado sorprendente.
Recomiendo este libro a todos los que buscáis algo que hacer durante el verano.
Llevaba demasiado tiempo deseando leer este libro, y con toda seguridad puedo decir que la realidad ha superado a las expectativas.
"Joseph Gelinek" es el seudónimo bajo el que se esconde el autor de esta obra. He de admitir que es una de esas novelas que te motivan a ampliar tus intereses, en este caso, hacia la música clásica. A pesar de ser una lectura muy elegante, mantiene en todo momento el suspense, que nos acompañará de principio a fin. Podría decirse que esta novela me recuerda ligeramente a "Memento Mori" de César Pérez Gellida, ya que la narrativa de ambos autores es similar.
En este libro asistimos al asesinato de Ane Larrazábal, la violinista más destacada del momento. Su verdugo le ha escrito en el pecho, con su propia sangre, la palabra "Ibilis"(diablo). La desaparición del Stradivarius de la concertista; que presenta un diablo tallado en la voluta, da lugar a una profunda investigación enrevesada con los fenómenos extraños asociados al violín, que alimentarán las leyendas sobre la maldición del instrumento, debido a su oscura procedencia.
Sin más dilación, doy paso al análisis de los "pros y contras" de la obra.
CONTRAS de "El Violín del Diablo"
No resulta sencillo comenzar a leerlo, ya que hasta el quinto capítulo (47 páginas), no ocurre nada interesante.
Los diálogos aparecidos son poco realistas y nada apropiados para la situación tratada. Las conversaciones parecen artificiales, sobre todo ante momentos críticos. (Por ejemplo, descubren un cadáver y sin embargo, todos mantienen el habla neutral).
PROS de "El Violín del Diablo"
La ambientación de la historia está cargada de elegancia. Las palabras elegidas, el tono descriptivo, etc, se combinan en completa armonía.
Desde luego, es agradable de leer. En un primer momento, había temido que fuese una lectura difícil y sobrecargada, pero no ha sido así.
A pesar de tener 425 páginas, se lee rápidamente, ya que el interés de la historia aumenta progresivamente y con mucha sutileza.
Aparece el tema de los objetos malditos, las leyendas y el escepticismo, que jugarán un papel sumamente importante en la resolución del caso.
No podemos pasar por alto la mención recurrente del islamismo radical, un asunto que, a día de hoy, ocupa nuestra atención de forma constante.
Sin duda, mi asunto favorito tratado en "El Violín del Diablo" es la parapsicología, sus engaños y los supuestos aciertos de la misma.
La historia se corona con un cierre espectacular.
Finaliza creando una estructura circular legendaria.
No podría cerrar este apartado sin mencionar los amplios conocimientos musicales del autor (musicólogo y compositor). Esto aporta bastante verosimilitud a la historia.
En conclusión, me ha encantado. Recomiendo esta obra a los interesados en música, principalmente clásica y a aquellos amantes de los thrillers y el suspense.
Después de haber terminado de leer "Dies Irae" de César Pérez Gellida, doy paso a otro autor de mis tierras, Dioni Arroyo Merino, con su novela "Gótica y Erótica".
Admito no ser gran fan de este subgénero, pues normalmente me aburre y, siendo sincera, no suele causar en mí el efecto buscado. Hasta la fecha, solo me habían conseguido enganchar los relatos gráficos para adultos, de estilo Pulp.
Si elegí esta lectura, fue por pura casualidad.
Durante la feria del libro en Valladolid, mientras buscaba entre los diferentes puestos algo interesante, un libro llamó mi atención. Fue una gran sorpresa descubrir que el autor se encontraba enfrente mío. Se presentó anunciando ser "el padre de la criatura" y tras ello, procedió a hablar sobre el libro con mucha naturalidad. El hombre relató de forma bastante amable una breve exposición de la novela, y la curiosidad hizo el resto.
Prometí escribir esta crítica, así que sin más preámbulos, procederé a ello.
La obra está compuesta por dos hilos narrativos aparentemente opuestos; el primero, completamente sexual y fantasioso, y el segundo, romántico (en el más puro sentido cultural de la palabra), más lúgubre según avanza la historia.
Marco, protagonista de la novela, se muda a Santander tras perder a su mujer en un accidente. Allí comienza a trabajar en un programa erótico de radio junto a una libidinosa compañera llamada Sandra, hecho que producirá ciertos sobresaltos en su vida. Mientras, descubrirá que su nuevo hogar está habitado por un espíritu. Deberá dejar a un lado la racionalidad para hacer frente a nuevos retos que perturbarán su existencia.
Aunque al principio el sexo explícito carga con el peso de la novela, esto se ve eclipsado con la aparición de Leonor, personaje que introducirá la atmósfera oscura en la historia, ganando terreno a la lujuria para dar lugar a un erotismo sombrío y algo más agradable.
En mi opinión, la mezcla de subgéneros es toda una hazaña. El autor ha conseguido integrar ambos de forma que, por separado, las historias resultan mediocres, pero juntas dan lugar a una obra absorbente.
Una vez expuesta la temática, analizaré los pros y contras de "Gótica y Erótica".
CONTRAS de "Gótica y Erótica"
A lo largo del libro, se repite constantemente un recurso que he odiado toda mi vida hasta la saciedad; el uso de puntos suspensivos. En diálogos puede ser imprescindible, pero durante el relato, da una impresión de anti profesionalidad que en absoluto se corresponde con el resto.
Algunos personajes eran demasiado planos para mi gusto, en ocasiones, predecibles.
Es demasiado corto. Admito haberme obligado a mí misma a pausar la lectura una infinidad de veces para no terminarlo tan rápido. A pesar de todo, no me ha durado más de dos días. Una lástima.
PROS de "Gótica y Erótica"
Resulta una sorpresa en este subgénero encontrar personajes femeninos con un carácter tan libertino, y la verdad es que se agradece, pues la mayoría de novelas eróticas tratan a la mujer de forma mucho más sumisa y vergonzosa, hecho que contribuye a la aceptación social de que una fémina ha de ser reservada, sexualmente hablando. Agradezco enormemente al autor el no haberse ceñido a este canon tan dañino, en mi opinión.
Por otro lado, la explicited de la obra me entusiasma. La novela erótica suele tener dos salidas igual de monótonas; la obscenidad o, por el contrario, la timidez (disfrazada de "sensualidad"). Dioni consigue vencer la barrera de la timidez y aunque llega a rozar el umbral de lo socialmente "desagradable", a mí me ha encantado.
La disposición de los capítulos, saltando de uno a otro entre las diferentes historias lo hace mucho más entretenido.
La acción tiene un desarrollo rápido, limpio y bastante ágil, por lo que resulta ser una lectura fácil.
En conclusión, ha sido un hallazgo estupendo. Recomiendo esta novela a todos aquellos que, como yo, no llegan a disfrutar de las novelas eróticas por culpa del pudor de muchos escritores. Probablemente, esta novela rompa vuestros esquemas y consiga haceros reflexionar sobre el atractivo de este subgénero.
Después de un tiempo de descanso, regreso al blog con una increíble obra del gran Stephen King; Eclipse Total o Dolores Claiborne, según la edición.
Es necesario decir que, hasta la fecha, ha sido uno de los libros que más me he disfrutado.
Increíblemente absorbente y explícito de principio a fin, con un desarrollo fantástico y un final intenso.
La obra, organizada en un único capítulo, narra en primera persona la historia de Dolores Claiborne, una mujer de edad avanzada que pasa la noche en comisaría debido a un crimen del que se la acusa; el asesinato de su jefa, la señora Vera Donovan. Para demostrar su inocencia, deberá contar una serie de hechos pasados encadenados, que sacarán a la luz la dura vida privada de la mujer, víctima de los malos tratos de su marido, las injusticias sociales y su duro trabajo, que la conducirán a situaciones extremas de difícil desenlace.
Cabe destacar que no es una obra de terror como tal, a pesar de tratarse de Stephen King. Podríamos clasificarlo más bien como "terror psicológico". Este detalle le aporta un toque curioso a la historia, ya que mantiene un ambiento lúgubre difícil de encontrar en las novelas deprimentes.
Una vez expuesta la trama, pasaré a analizar los diferentes puntos sobre esta novela.
CONTRAS de "Eclipse Total"
Al tener un único capítulo, poner una pausa a la lectura se convierte en todo un reto, y esto puede resultar molesto e incluso agobiante al lector.
Destacan en este libro ciertos momentos escatológicos (En el sentido más desagradable de la palabra).
El espacio y los personajes son muy reducidos y proporcionan un ambiente cerrado.
La historia es demasiado corta, y deja al lector con ganas de más.
PROS de "Eclipse Total"
Es una lectura entretenida, y quedarás fácilmente sumergido en ella.
Trata asuntos polémicos tales como el machismo, los abusos sexuales, el alcoholismo, los rumores, etc.
También realiza una profundización en las cuestiones éticas presentes en un asesinato y su justificación.
Existe una gran cantidad y variedad de momentos morbosos a lo largo de la novela.
Presenta una fuerte lección acerca de las relaciones personales, la familia y el amor, todo enmarcado en una inmensa decadencia.
El ya mencionado ambiente hermético juega a su favor, ya que permite le desarrollo profundo de los personajes, muy importante en la obra.
A pesar de ser una novela de un único capítulo en forma de monólogo, el final está coronado por un recorte de periódico, detalle que aporta mucha frescura a la historia.
Recomiendo encarecidamente esta novela a los lectores de poco hábito y aquellos que disfruten de las historias cortas pero intensas, que sepan afrontar las situaciones de carácter duro y con inclinación a las temáticas depresivas.
Buenas tardes, hoy vengo a hablaros de una novela que leí recientemente llamada "Todos los miedos", de Miguel Ángel González, ganadora del premio Café Gijón 2015.
He de admitir que encontré este libro por casualidad. Me gustó la portada y como el título me llamó la atención, decidí comprarlo (por muy ridículo que suene).
Se trata de una obra bastante diferente a lo que uno se puede encontrar normalmente.
Está compuesta por dos historias independientes; el drama familiar sucedido tras el secuestro de una mujer y el último día de vida de un enfermo terminal. La idea predominante de ambas tramas es la de afrontar el futuro. Por esta razón, la novela no se centra tanto en el final de cada historia como en el proceso. Esto es muy interesante, ya que consigue plasmar por completo la sensación de "¿Y ahora qué?". En mi opinión, esta insistencia aporta mucho realismo a la historia, mucho más cercana a la vida cotidiana, que lejos de tener un final, está compuesta por sucesiones infinitas de hechos.
Es bastante corta (apenas 200 págs, mucha de ellas ocupadas por fotografías) y es sencilla de leer. Muy recomendable para lectores con poco tiempo o ganas de probar algo nuevo.
En cuanto a los personajes, pocos y sólo algunos en profundidad, y para el espacio no hay grandes descripciones, pero con el tiempo juega bastante; anécdotas, digresiones, planteamientos futuros, teorías... todo enlaza con el tiempo.
Una vez metidos en materia, es hora de analizar los "pros" y "contras" que, a mi parecer, tiene.
CONTRAS de "Todos los miedos"
Demasiados saltos al pasado. Es cierto que en este caso es un recurso fundamental, pero la frecuencia con la que se utiliza, no tanto.
Los finales son poco sorprendentes. Incluso me atrevería a decir que en la primera parte no hay, pero como ya he dicho antes, la novela no pretende ser sorprendente en ese sentido.
PROS de "Todos los miedos"
Estilo cuidado y exposición muy artística, a pesar de ser realista.
Lectura sencilla y rápida.
Capítulos en los que la historia se relaciona con datos históricos y hechos reales, teorías científicas, etc. (Para los amantes del conocimiento)
En algunas páginas se añaden fotografías que guían la visión artística de la obra.
Gente corriente en situaciones complicadas contadas en detalle. (MORBOMORBOMORBO)
Y por último, como mejor característica, es una novela muy original, otra forma de hacer literatura.
En definitiva, la obra consigue el efecto buscado de angustia de cara al futuro y la recomiendo, sobre todo a quien busque "algo diferente".
Quería comenzar en este blog comentando un libro que me sorprendió bastante, y no gratamente.
Como ya sabréis, se trata de 'Orgullo y Prejuicio', un clásico del siglo XIX escrito por Jane Austen durante la época del Romanticismo.
Quiero aclarar desde el principio que a mí no me gustó nada, y por eso me sentía muy extrañada de que esta obra tuviera tanta repercusión.
Entonces, yo me pregunto: ¿Qué tiene 'Orgullo y Prejuicio' para ser considerada una de las novelas más importantes de la literatura universal?
Pero para responder a esa cuestión, necesitamos echar un vistazo a la época y, como no, a la obra en sí.
Uno de los temas más importantes de esta novela, por no decir "el tema" (ya que afirmar que existen más me parece arriesgado) es el matrimonio. Toda la trama gira en torno a ello, incluyendo los diversos problemas y las preocupaciones de los personajes.
La historia se da en el seno de la familia Bennet, formada por cinco hermanas (muy prototípicas en su mayoría), una madre histérica y un padre a veces neutral, a veces idílico.
La ausencia de un heredero varón en la familia centra la trama en la posible muerte del padre y sus consecuencias económicas, por lo que la mujer del Sr. Bennet se obsesiona con encontrarle un marido a las señoritas.
A raíz de esto, aparecerán diversos caballeros que interferirán de forma notable en sus vidas, algunos de buena apariencia que resultarán no ser tan buenos y otros tantos de mala fama que, "curiosamente", terminarán siendo perfectos.
Procederé al análisis de algunos los personajes:
Las hijas de los Bennet son tan prototípicas que parecen alegóricas.
Una de ellas es la chica más afortunada del mundo, la que siempre lo hace todo bien, la favorita. Sí, estoy hablando de Elizabeth, tan maravillosa como soporífera.
Por otro lado tenemos a Mary, con breves apariciones en las que SOLO, repito SOLO, hace comentarios sobre literatura, del tipo "¿Me dejarás usar tu biblioteca personal cuando vivas en...?" Lydia, la menor de las hijas (15 años) es descrita como una "chiquilla atolondrada", y vaya que lo es, atolondrada y bastante gilipollas ya que estamos, pero oye, que al final del libro su madre está "ogullosísima" de tener una hija casada con solo quince años de edad, ¡qué maravilloso todo! (Destaco que este matrimonio tuvo que ver con el tema de la honra y la pérdida de la virginidad)
Y cómo no, tenemos a la hija mayor, Jane, que comparte nombre con la autora y casualmente es la más inteligente de todas las hermanas. Esto tiene una explicación, pues la obra fue publicada de forma anónima en un principio, con la única condición de que quedase claro que había sido escrita "por una dama".
CONTRAS de 'Orgullo y Prejuicio':
La historia tratada es muy insignificante, por no hablar de lo aburridos que son el tema y la trama.
Los personajes son o demasiado planos o demasiado exagerados.
La redacción de la historia es muy cargante.
El final es aburrido, como era de esperar.
En toda la novela sólo hay unas pocas páginas de "acción", en las que en realidad todos se lamentan a la espera de noticias.
Quizás todo esto lo remata el hecho de que la edición que leí era de las típicas colecciones feas de MILLENIUM, que a decir verdad, no me gustan nada.
PROS de 'Orgullo y Prejuicio'
Es un libro muy bien escrito. (No sé si la traducción es buena o mala, pero no me dio mala impresión).
La ambientación hogareña está muy bien plasmada.
Además, es una buena crítica de la sociedad materialista e hipócrita de la época.
Todo esto merece una explicación:
A pesar de haber vivido el S.XIX en su máxima plenitud, Jane Austen rechazaba el Romanticismo por completo, por tanto sus obras huyen del goticismo de la época. Teniendo esto en cuenta, es mucho más fácil comprender muchos rasgos de la obra, y se hace mucho más interesante para el lector.
En mi opinión, 'Orgullo y Prejuicio' tiene un buen planteamiento, pero un desarrollo vacío. Creo que en esta novela faltaban elementos de interés, como podrían haber sido algunas pinceladas góticas que Jane no quiso dar (un asesinato misterioso, un monstruo...)
No me gustó porque no la disfruté demasiado, pero he de reconocer que es una buena obra, muy importante en el contexto de la época y otra forma de ver lo mucho que el Romanticismo ha influido en nosotros a la hora de apreciar la literatura.
